在歷史長河中，2008到2009這一年，注定是難忘的。媒體一波又一波地渲染金融風暴的威脅，似乎一夜之間世界將被金融危機摧毀。也正是在鋪天蓋地的宣傳中，人們記住了“金融”這個詞匯。且不管其具體含義和內容范疇，大家明白了一個小道理，金融就是與錢有關的一切交易和契約行為，善用金融工具可以促進社會發展，濫用則必走向毀滅。

　　在股市跌破3000點，并持續快速下跌的當下，我參加了博士服務團到貴陽市金融辦掛職，由于工作緣故。再一次深刻體驗了什么是金融風暴。剛到崗的第二天，就被領導殷切囑托，迅速整理金融危機應對材料，大會上要討論、發言。房子賣不出去了，政府拿出補貼，鼓勵大家買房（那時房價是真心便宜）；企業停產了，政府想盡辦法促生產、保就業；消費上不去了，市里天天開會討論，各種應對措施紛紛出籠。

　　下班后，一人住在宿舍，覺得是畫畫兒的好時機。沒有家事干擾，晚上時間能充分利用，突然萌發想法，畫一組跟金融危機有關的作品也挺有意思。但在具體入手時，卻感覺：用文字和攝影體現金融風暴是非常適合的，具體、明確；而用繪畫語言則難以找到表現對象。金融很抽象，金融風暴更是無形、無色。差點放棄這個想法。直到看電視時，看到格林斯潘出鏡，突然受了啟發，這就是我要找的切入點。

　　古今中外人物畫都有悠久傳統，人物肖像、歷史場景、風俗故事，各有各的路數，佛陀、耶穌、帝王、教皇、市井、美女，好的作品不勝枚舉。從立體主義開始，對人物描繪完全顛覆了既有形式和審美觀念，繪畫開始追求碎裂、解析、重新組合的形式。例如，在畢加索作品中，正面臉上卻畫著側面鼻子，而側面臉上倒畫著正面眼睛。安迪?沃霍爾則打造了另外一個傳奇，繪畫與印刷融合，傳統肖像開始被消解為大眾消費的圖式，他用流行的商業海報語言翻譯瑪麗蓮?夢露和毛澤東，夢露變成了一種符號，毛澤東也成了一種西方認識中國的集體印象。當然，畢加索、安迪?沃霍爾的形式沒法學，學得再好也是人家的標簽，而且，也表現不了我自己對金融風暴的理解。

　　事后來看，我覺得我選的幾個人都很有意思，都是主導世界經濟和金融的關鍵人物，都帶著一幅深度眼鏡，鏡片后面透出的眼神傳遞出詭異莫測的精神世界。我們看慣了他們在各種場合高大上的形象，仔細觀察他們的眼睛和眼神，卻是少有的，也很新鮮。我們會發現，去掉表象的標簽化的外觀，每一個人既是特定的，也是普通的，偉人和普通人的差別就是被標簽化。我又給他們戴上一個新的標簽，讓他們觀察世界，也讓他們融入滾滾紅塵。靈感由此而來！他們就是風暴的中心，他們的眼睛就是世界金融危機的風暴眼。

　　《風暴之眼》系列一共10幅，2009年我畫了7幅，分別是比爾蓋茨、格林斯潘、保爾森、索羅斯和巴菲特以及王岐山、周小川。畫之前，我選了很多人物，從新聞攝影中選取了大量照片，從整體感覺到細節的斟酌，最后為每個人選定了一幅照片。照片質量一般，有的像素很低，但從繪畫角度看，感覺好。照片可以作為繪畫素材，但拍攝質量越高的照片越不適合作為畫畫參照，這也是繪畫和攝影追求的差異所致。

　　接下來，是怎么畫的問題。拒絕肖像畫法，筆觸上追求酣暢和抽象感，實際上，人物面部的每一個器官、每一塊肌肉，都不是我的關注點。我就是想把它們作為畫面的構成要素，用帶有速度感的線條、色塊，來表現視網膜背后的世界，以及整體面孔表現的剛毅和焦慮。從抽象角度看，它們就是分離的、碎片化的；從具象角度來看，人物的面部及眼神、眉頭、鼻翼是生動的，似乎能隱約感受到它們在呼吸、在思考。另外，畫面采用了小幅畫面拼接的方法，也更增加了作品的抽象意味。

　　今年年初，應朋友之約又畫了三幅，分別選擇了奧巴馬、默克爾和伯南克。這三人在2008年金融危機之后這幾年中，扮演了舉足輕重的角色，美國的經濟復蘇、QE3的推出和退出，德國經濟的崛起，對世界經濟和政治格局的演變將產生深遠的影響，這三個人在其中的作用尤其重要，也是媒體關注度最高的。

　　《風暴之眼》這組作品較能反映我多年來藝術探索和工作環境影響的結合。同時，在這批作品創作的同時，也產生了很多表現內容和形式探索的啟發，如《人生百態》系列，也是表現人的神態。只不過畫的都是普通人，取材于自己平時在街頭、公園抓拍的一些瞬間。

　　孟子云：“存乎人者，莫良于眸子。眸子不能掩其惡：胸中正，則眸子了焉；胸中不正，則眸子眊焉?！笔ト说脑捒隙ㄓ械览?，但在現實中，根據眼神做出好惡判斷，顯然就像根據星座和血型判斷所有人性格一樣，難免會犯類型化錯誤。眼睛是人的面目器官，而眼神則是由一個人從心里所想而透露的神色，是看得見摸不到的，是人與人心靈交流。所以說眼睛只是人類觀察世界的鏡頭，眼神則是人的精神通過大腦在視網膜表面的反映。畫家的任務就是通過觀察和感悟，抓住身邊這些入微的精彩，映射到作品中。

　　藝術家習慣于觀察和捕捉每一個細節。文學家通過文字描述環境、人物，靠的正是日常觀察和體悟，畫家更是如此。形狀、色彩、光線，透過這些表象，藝術家感受到的是精神世界與外在世界交融后的真實。出于本能和習慣，畫家見到一個人的第一反應，就是從外在形象迅速聚焦至對方眼神、嘴角、鼻翼和眉頭，總覺得這些細微地方最能體現一個人的特點和感情。所謂深度，往往體現在對這些地方的觀察和表現。

　　繪畫是一種精神進入和靈魂回歸。我喜歡內省的藝術，它就像一面心靈的鏡子，看到它我會感動，會產生心靈上的共鳴和震顫。畫畫出身，更愿意在繪畫中尋找初學畫時的激情，那是藝術的感召。但一旦進入所謂“當代藝術”的思維范疇，會發現迷失的惆悵，那種感召沒有了，代替的是如何出新，怎樣喚起關注，直白的講是怎樣成功，就像一次商業策劃。

　　孔子喟嘆《詩經》之后天籟不再，“詩三百，一言以蔽之，曰：思無邪?！蹦拘南壬柽@三字評說現代藝術，在《一飲一啄》中寫道：“現代藝術思無邪，后現代藝術思有邪，再下去呢？邪無思”。我覺得現代、后現代或當代、后當代都沒有意義，“思無邪”才是主要的?！?/p> 1024你懂的国产日韩欧美_亚洲欧美色一区二区三区_久久五月丁香合缴情网_99爱之精品网站

責任編輯：王超